Biểu hiện cuối cùng của địa ngục nơi làm việc là trong một chương trình biểu diễn tại sân khấu
Chúng tôi đã nói chuyện với đạo diễn Rachel Chavkin và nhà thiết kế danh lam thắng cảnh Rachel Hauck, người đã xây dựng một thị trấn công ty bác sĩ cho vở nhạc kịch Broadway mới Hadestown, và nó nằm dưới mặt đất.
Biểu hiện cuối cùng của địa ngục nơi làm việc là trong một chương trình biểu diễn tại sân khấu
[Ảnh: lịch sự của Matthew Murphy]
TÁC GIẢ CHRISTOPHER ZARA5 PHÚT ĐỌC
Hãy tưởng tượng trong một khoảnh khắc mà bạn có thể xây dựng thị trấn công ty của riêng bạn. nó sẽ trông như thế nào? Hershey, Pennsylvania, khoảng năm 1903? Hoặc có thể là Seattle thời hiện đại với những chiến lợi phẩm lấp lánh của nó được chia ra giữa Microsoft, Boeing và Amazon?
Thực hiện bài tập tinh thần này, và bạn chắc chắn sẽ nhận được sự đánh giá cao cho tác phẩm của đạo diễn sân khấu Rachel Chavkin, người phải đối mặt với vô số lựa chọn khi cô đồng ý đảm nhận Hadestown , vở opera dân gian sân khấu của Anaïs Mitchell, trong đó thế giới ngầm của thần thoại Hy Lạp được tái hiện như một nhà máy ngầm.
Thị trấn của danh hiệu âm nhạc là một nơi ảm đạm, một vùng đất công nghiệp địa ngục, nơi những người lao động làm việc lâu dài để đổi lấy những nhu yếu phẩm cơ bản và sự bảo vệ từ thế giới bên ngoài. Nó đơn điệu và nghiền nát linh hồn mà chúng ta nhận được rất nhiều từ lời bài hát ám ảnh của Mitchell ngay cả khi cư dân của nó tìm thấy ý tưởng đệ trình của công ty phần nào giải phóng. Mặc trang phục phù hợp với mũ bảo hiểm thợ mỏ và quần yếm bằng da, các nhân viên của nhà máy rỉ sét này đã phục vụ cho Hades, được nhân cách hóa ở đây là một nhà công nghiệp Mỹ có râu, có giọng nói baritone.
Thật là tra tấn. Thật tẻ nhạt. Đó là một cuộc sống.
Với tư cách là giám đốc, Chavkin được giao nhiệm vụ đưa tất cả những yếu tố phức tạp này vào cuộc sống, hình dung ra một không gian vật lý mang cả tính Mỹ và thế giới khác. (Mitchell không bao giờ cụ thể về bối cảnh ngoại trừ gọi nó là kể lại huyền thoại cổ xưa của Orpheus và Eurydice lấy bối cảnh chính trị đen tối của Americana, Americana dreamscape. Đây là một thử thách thiết kế có thể dễ dàng trở nên áp đảo, nhưng sau đó Chavkin là không ai lùi bước trước một thử thách. Rốt cuộc, cô đã nhận được một đề cử Tony, vì đã phá hủy bức tường thứ tư trong một vở nhạc kịch nhập vai được chuyển thể từ Chiến tranh và Hòa bình của Tolstoy .
Tôi không nghĩ về thiết kế là thẩm mỹ, cô nói. Tôi nghĩ về thiết kế khi tạo ra môi trường 360 độ, theo như tôi nghĩ, bao gồm cả trái tim và tâm trí và cơ thể của khán giả.
Khi Chavkin lần đầu tiên bắt đầu làm việc trên Hadestown vào năm 2012, một hình ảnh ngay lập tức xuất hiện trong đầu cô ấy và nó bị kẹt. Đèn lắc lư, cô nói, nhớ lại những cuộc trò chuyện đầu tiên của cô với Mitchell. Đó là điều đầu tiên tôi từng mô tả với Anaïs. . . hình ảnh của những chiếc đèn đong đưa này.
Bảy năm sau, những đèn trong xoay tại Nhà hát Walter Kerr, neo tỷ buzziest âm nhạc để mở trên sân khấu Broadway từ Hamilton . Họ nổi bật ở phần cuối của hành động đầu tiên, lảng vảng khán giả trong những gì tôi thấy là cảnh gây ảnh hưởng nhất của chương trình: Thần đồng âm nhạc Orpheus xuống thế giới ngầm để giải cứu Eurydice, người đã bị Hadestown quyến rũ và bảo vệ. . Đó là vào thời điểm đó khi toàn bộ tập hợp giải mã, nửa trên của căn phòng tăng lên, và chúng tôi cảm thấy như chúng tôi đang chìm sâu hơn và sâu hơn vào lòng đất.
[Ảnh: lịch sự của Matthew Murphy]
CON ĐƯỜNG DÀI ĐẾN ĐỊA NGỤC
Hadestown mất hơn một thập kỷ để đến với hình thức hiện tại trên sân khấu Broadway. Nó bắt đầu như những gì mà Mitchell mô tả như một dự án nhà hát cộng đồng của DIY DIY ở bang Vermont, quê nhà của cô và sau đó được ghi lại dưới dạng album phòng thu. Phần lớn đã được viết về âm nhạc ảnh hưởng của Mitchell, qua các thể loại từ dân gian đến jazz đến pop. Cụ thể là một bài hát, Tại sao chúng tôi xây dựng cách xây dựng bức tường trở lại vào năm 2006, đã có một sự liên quan mới vì những lý do rõ ràng.
Ít ồn ào hơn đã được thực hiện về diện mạo của Hadestown . Khi tôi nói chuyện với Chavkin tuần trước, cô ấy nói rằng thiết kế hiện tại phát triển chậm, thông qua bốn hóa thân riêng biệt. Vở nhạc kịch lần đầu tiên ra mắt tại Hội thảo Nhà hát New York, một địa điểm nhỏ ở East Village của New York với nguồn lực hạn chế. Nó chuyển đến Nhà hát Thành cổ của Canada, ở Alberta, và sau đó đến Nhà hát Quốc gia nổi tiếng của Luân Đôn, trước khi chuyển đến Broadway.
Với mỗi phiên bản mới, Chavkin cho biết rất nhiều thử nghiệm và lỗi đã tạo ra hiệu ứng chìm vào thế giới ngầm. Ví dụ, chương trình ở Canada bao gồm một cái cây nhấc lên khỏi mặt đất, một mảnh được đặt cuối cùng đã bị loại bỏ. Đó là một ý tưởng và khái niệm hay nhưng cuối cùng lại không phải là con đường đúng đắn cho những gì chúng tôi thực sự đang tìm kiếm, đó là cảm giác mà bạn đang đi xuống, theo ông Chavkin.
[Ảnh: lịch sự của Matthew Murphy]
Với một số cải tiến (và ngân sách lớn hơn), phiên bản Broadway hiện có hai cài đặt riêng biệt trên mặt đất và mặt đất bên dưới với một bộ biến đổi giữa chừng chương trình. Mặt đất phía trên là một khung cảnh quán cà phê, lấy cảm hứng một phần từ Preservation Hall, địa điểm nhạc jazz nổi tiếng ở New Orleans. Mặt đất bên dưới là một địa ngục cơ học rỉ sét, rỉ sét của một nhà máy, với các khối đô thị của HR Giger và Fritz Lang , và một ngọn núi lửa nhỏ Joe Versus được ném vào rất tốt.
Nhà thiết kế Rachel Hauck, người đã hợp tác chặt chẽ với Chavkin để tạo ra diện mạo vật lý của Hadestown , không trích dẫn những ảnh hưởng cụ thể đó, nhưng nói rằng cô sẽ không ngạc nhiên nếu họ ở đó ở đâu đó. Cô nói rằng mục tiêu là để thực thi công lý cho nền tảng thơ mộng và huyền thoại của câu chuyện, trong khi vẫn giữ được bản sắc Mỹ.
Đây là một thế giới của ngành công nghiệp Mỹ đang mục nát, cô nói. Đây là hình ảnh nền tảng. . . ý tưởng rằng nơi này có thể đã từng rất tuyệt, nhưng bây giờ nó đã mục nát và suy tàn. ( Hauck là nhà thiết kế bối cảnh thường trú tại Hội nghị Playwrights O'Neill trong một thập kỷ, và đang có một mùa; cô ấy cũng đã thiết kế bộ này cho What the Constlation Means to Me của Heidi Schreck , cũng vừa được mở trên sân khấu Broadway.)
Hauck nói rằng nhóm Hadestown đã kết hợp thông qua hàng trăm và hàng trăm hình ảnh nghiên cứu trong quá trình thiết kế, bao gồm các bức ảnh về nhà hát Hy Lạp, kiến trúc New Orleans, cuộc sống trong kỷ nguyên Dust Bowl được gợi lên bởi các dấu hiệu trực quan trong các bài hát của Mitchell. Những tác phẩm của ol V và khối lượng nghiên cứu đã được mở ra bởi tất cả những lời bài hát đáng kinh ngạc này.
Với việc khai mạc Broadway vào tuần trước, cuối cùng, những khái niệm phát triển của Chavkin và Hauck cuối cùng cũng được đặt ra, nhưng nếu nói những lời tán dương và fandom giống như giáo phái xung quanh Hadestown là bất kỳ dấu hiệu nào, họ không có lý do gì để lo lắng về việc liệu chúng có hay không nhà máy ngầm sẽ bay.
Có lẽ thành công của chương trình chỉ là một dấu hiệu của thời đại. Nếu chúng ta đang ở trong một hệ thống tư bản muộn, nơi người lao động cảm thấy ngày càng vô vọng về công việc và tương lai của họ , thì không có gì lạ khi khán giả bị lôi kéo vào nhà hát như một phương tiện để trốn thoát. Trong trường hợp của Hadestown , họ có thể chỉ cần lấy một tấm gương của nhà máy hàng ngày mà họ đang tìm cách quên đi.
Biểu hiện cuối cùng của địa ngục nơi làm việc là trong một chương trình biểu diễn tại sân khấu
[Ảnh: lịch sự của Matthew Murphy]
TÁC GIẢ CHRISTOPHER ZARA5 PHÚT ĐỌC
Hãy tưởng tượng trong một khoảnh khắc mà bạn có thể xây dựng thị trấn công ty của riêng bạn. nó sẽ trông như thế nào? Hershey, Pennsylvania, khoảng năm 1903? Hoặc có thể là Seattle thời hiện đại với những chiến lợi phẩm lấp lánh của nó được chia ra giữa Microsoft, Boeing và Amazon?
Thực hiện bài tập tinh thần này, và bạn chắc chắn sẽ nhận được sự đánh giá cao cho tác phẩm của đạo diễn sân khấu Rachel Chavkin, người phải đối mặt với vô số lựa chọn khi cô đồng ý đảm nhận Hadestown , vở opera dân gian sân khấu của Anaïs Mitchell, trong đó thế giới ngầm của thần thoại Hy Lạp được tái hiện như một nhà máy ngầm.
Thị trấn của danh hiệu âm nhạc là một nơi ảm đạm, một vùng đất công nghiệp địa ngục, nơi những người lao động làm việc lâu dài để đổi lấy những nhu yếu phẩm cơ bản và sự bảo vệ từ thế giới bên ngoài. Nó đơn điệu và nghiền nát linh hồn mà chúng ta nhận được rất nhiều từ lời bài hát ám ảnh của Mitchell ngay cả khi cư dân của nó tìm thấy ý tưởng đệ trình của công ty phần nào giải phóng. Mặc trang phục phù hợp với mũ bảo hiểm thợ mỏ và quần yếm bằng da, các nhân viên của nhà máy rỉ sét này đã phục vụ cho Hades, được nhân cách hóa ở đây là một nhà công nghiệp Mỹ có râu, có giọng nói baritone.
Thật là tra tấn. Thật tẻ nhạt. Đó là một cuộc sống.
Với tư cách là giám đốc, Chavkin được giao nhiệm vụ đưa tất cả những yếu tố phức tạp này vào cuộc sống, hình dung ra một không gian vật lý mang cả tính Mỹ và thế giới khác. (Mitchell không bao giờ cụ thể về bối cảnh ngoại trừ gọi nó là kể lại huyền thoại cổ xưa của Orpheus và Eurydice lấy bối cảnh chính trị đen tối của Americana, Americana dreamscape. Đây là một thử thách thiết kế có thể dễ dàng trở nên áp đảo, nhưng sau đó Chavkin là không ai lùi bước trước một thử thách. Rốt cuộc, cô đã nhận được một đề cử Tony, vì đã phá hủy bức tường thứ tư trong một vở nhạc kịch nhập vai được chuyển thể từ Chiến tranh và Hòa bình của Tolstoy .
Tôi không nghĩ về thiết kế là thẩm mỹ, cô nói. Tôi nghĩ về thiết kế khi tạo ra môi trường 360 độ, theo như tôi nghĩ, bao gồm cả trái tim và tâm trí và cơ thể của khán giả.
Khi Chavkin lần đầu tiên bắt đầu làm việc trên Hadestown vào năm 2012, một hình ảnh ngay lập tức xuất hiện trong đầu cô ấy và nó bị kẹt. Đèn lắc lư, cô nói, nhớ lại những cuộc trò chuyện đầu tiên của cô với Mitchell. Đó là điều đầu tiên tôi từng mô tả với Anaïs. . . hình ảnh của những chiếc đèn đong đưa này.
Bảy năm sau, những đèn trong xoay tại Nhà hát Walter Kerr, neo tỷ buzziest âm nhạc để mở trên sân khấu Broadway từ Hamilton . Họ nổi bật ở phần cuối của hành động đầu tiên, lảng vảng khán giả trong những gì tôi thấy là cảnh gây ảnh hưởng nhất của chương trình: Thần đồng âm nhạc Orpheus xuống thế giới ngầm để giải cứu Eurydice, người đã bị Hadestown quyến rũ và bảo vệ. . Đó là vào thời điểm đó khi toàn bộ tập hợp giải mã, nửa trên của căn phòng tăng lên, và chúng tôi cảm thấy như chúng tôi đang chìm sâu hơn và sâu hơn vào lòng đất.
[Ảnh: lịch sự của Matthew Murphy]
CON ĐƯỜNG DÀI ĐẾN ĐỊA NGỤC
Hadestown mất hơn một thập kỷ để đến với hình thức hiện tại trên sân khấu Broadway. Nó bắt đầu như những gì mà Mitchell mô tả như một dự án nhà hát cộng đồng của DIY DIY ở bang Vermont, quê nhà của cô và sau đó được ghi lại dưới dạng album phòng thu. Phần lớn đã được viết về âm nhạc ảnh hưởng của Mitchell, qua các thể loại từ dân gian đến jazz đến pop. Cụ thể là một bài hát, Tại sao chúng tôi xây dựng cách xây dựng bức tường trở lại vào năm 2006, đã có một sự liên quan mới vì những lý do rõ ràng.
Ít ồn ào hơn đã được thực hiện về diện mạo của Hadestown . Khi tôi nói chuyện với Chavkin tuần trước, cô ấy nói rằng thiết kế hiện tại phát triển chậm, thông qua bốn hóa thân riêng biệt. Vở nhạc kịch lần đầu tiên ra mắt tại Hội thảo Nhà hát New York, một địa điểm nhỏ ở East Village của New York với nguồn lực hạn chế. Nó chuyển đến Nhà hát Thành cổ của Canada, ở Alberta, và sau đó đến Nhà hát Quốc gia nổi tiếng của Luân Đôn, trước khi chuyển đến Broadway.
Với mỗi phiên bản mới, Chavkin cho biết rất nhiều thử nghiệm và lỗi đã tạo ra hiệu ứng chìm vào thế giới ngầm. Ví dụ, chương trình ở Canada bao gồm một cái cây nhấc lên khỏi mặt đất, một mảnh được đặt cuối cùng đã bị loại bỏ. Đó là một ý tưởng và khái niệm hay nhưng cuối cùng lại không phải là con đường đúng đắn cho những gì chúng tôi thực sự đang tìm kiếm, đó là cảm giác mà bạn đang đi xuống, theo ông Chavkin.
[Ảnh: lịch sự của Matthew Murphy]
Với một số cải tiến (và ngân sách lớn hơn), phiên bản Broadway hiện có hai cài đặt riêng biệt trên mặt đất và mặt đất bên dưới với một bộ biến đổi giữa chừng chương trình. Mặt đất phía trên là một khung cảnh quán cà phê, lấy cảm hứng một phần từ Preservation Hall, địa điểm nhạc jazz nổi tiếng ở New Orleans. Mặt đất bên dưới là một địa ngục cơ học rỉ sét, rỉ sét của một nhà máy, với các khối đô thị của HR Giger và Fritz Lang , và một ngọn núi lửa nhỏ Joe Versus được ném vào rất tốt.
Nhà thiết kế Rachel Hauck, người đã hợp tác chặt chẽ với Chavkin để tạo ra diện mạo vật lý của Hadestown , không trích dẫn những ảnh hưởng cụ thể đó, nhưng nói rằng cô sẽ không ngạc nhiên nếu họ ở đó ở đâu đó. Cô nói rằng mục tiêu là để thực thi công lý cho nền tảng thơ mộng và huyền thoại của câu chuyện, trong khi vẫn giữ được bản sắc Mỹ.
Đây là một thế giới của ngành công nghiệp Mỹ đang mục nát, cô nói. Đây là hình ảnh nền tảng. . . ý tưởng rằng nơi này có thể đã từng rất tuyệt, nhưng bây giờ nó đã mục nát và suy tàn. ( Hauck là nhà thiết kế bối cảnh thường trú tại Hội nghị Playwrights O'Neill trong một thập kỷ, và đang có một mùa; cô ấy cũng đã thiết kế bộ này cho What the Constlation Means to Me của Heidi Schreck , cũng vừa được mở trên sân khấu Broadway.)
Hauck nói rằng nhóm Hadestown đã kết hợp thông qua hàng trăm và hàng trăm hình ảnh nghiên cứu trong quá trình thiết kế, bao gồm các bức ảnh về nhà hát Hy Lạp, kiến trúc New Orleans, cuộc sống trong kỷ nguyên Dust Bowl được gợi lên bởi các dấu hiệu trực quan trong các bài hát của Mitchell. Những tác phẩm của ol V và khối lượng nghiên cứu đã được mở ra bởi tất cả những lời bài hát đáng kinh ngạc này.
Với việc khai mạc Broadway vào tuần trước, cuối cùng, những khái niệm phát triển của Chavkin và Hauck cuối cùng cũng được đặt ra, nhưng nếu nói những lời tán dương và fandom giống như giáo phái xung quanh Hadestown là bất kỳ dấu hiệu nào, họ không có lý do gì để lo lắng về việc liệu chúng có hay không nhà máy ngầm sẽ bay.
Có lẽ thành công của chương trình chỉ là một dấu hiệu của thời đại. Nếu chúng ta đang ở trong một hệ thống tư bản muộn, nơi người lao động cảm thấy ngày càng vô vọng về công việc và tương lai của họ , thì không có gì lạ khi khán giả bị lôi kéo vào nhà hát như một phương tiện để trốn thoát. Trong trường hợp của Hadestown , họ có thể chỉ cần lấy một tấm gương của nhà máy hàng ngày mà họ đang tìm cách quên đi.
Nhận xét
Đăng nhận xét